國光劇團2023歲末公演觀察
文：李銘偉 臺灣大學戲劇系博士候選人
國光劇團2023年歲末公演京崑並呈，頭兩天崑劇專場，一悲一喜，展現劇團崑劇表演功底的長期累積成果，最後一天的經典《四郎探母》更是精銳盡出，做表聲情層次豐富，把這齣大戲演得動人。三天觀戲的整體印象，只覺得軍容壯盛，不論大小角色，每個人物都演得到位，在舞台上展現極高的凝聚力，在強調個人技藝的傳統京劇中，也能感受到編、導、排、演等各部門緊密連結，不分主次「一顆菜」，概念統合的「整體劇場」風貌。
此次人稱名貴的崑劇經典《千忠戮》首度由臺灣劇團以小全本的形式呈現，實是難能可貴，搭配《長生殿》的〈彈詞〉〈密誓〉選齣，重現歷史上崑曲極盛時期每家每戶眾口傳誦〈慘睹〉〈彈詞〉曲詞，形成「家家收拾起，戶戶不提防」的盛況，吸引一票崑迷注目。正如藝術總監王安祈老師在節目單所說，《千忠戮》小全本證明臺灣崑劇實力不容小覷！因為《千忠戮》流傳下來的經典折子多是大官生與老生的重頭戲，而團裡幾位老生都曾參加「崑曲研習班」，加上臺灣唯一專業崑劇演員的「大官生」温宇航，因此才能實現《千忠戮》小全本的世界首演。
《千忠戮》的〈草詔〉等折子是北方崑曲劇院經典劇目，主演與戲劇指導温宇航就出身北崑。本次〈草詔〉循北派演法；〈慘睹〉一齣則以南派俞振飛、蔡正仁兩代大師最享盛名。〈搜山〉〈打車〉由浙江崑劇團張世錚老師親傳，並融會上海崑劇團計鎮華老師的精華。
兩位主演，温宇航嗓音醇厚雅正，身段行雲流水，飽蘸崑曲的儒雅氣韻；盛鑑則是做表細膩，唱腔清俊。兩人分飾亡命天涯的君王建文帝與忠心護主的臣子程濟，唱作精湛，更且默契無間，將流離興亡之嘆詮釋得淋漓盡致，令人動容共感。
〈草詔〉則由王鶯驊扮演名臣方孝孺，參考北崑張衛東的版本。本折演出方孝孺抗拒燕王招納，厲言痛斥，以致被刑敲牙割舌，情緒慷慨激昂，身段技巧繁複，有甩髯口、跪步、搶背等硬底子功夫的展現。特別的是，方孝孺在被敲牙割舌之後，還有一段唱，演員忠實呈現血肉模糊的口腔所發出的聲音質地，並不為了曲唱的美聽而減損人物塑造的一貫性，令人尤感驚心動魄。
除了主演演技精湛，更讓人驚喜的是群眾演員的曲唱和表演都很到位，讓整場戲的情感更加飽滿而有渲染力。以《千忠戮・慘睹》為例，主戲雖在建文帝與程濟身上，但他們所目睹的臣民慘狀，必須要有足夠的說服力，被押解的犯官、犯婦也都有重要的唱段，八支曲子有五支是建文帝主唱，三支是群眾演員合唱的同場曲，曲子的編排巧妙交織建文帝與受難臣民、解差之間視角的映照，壓抑愁苦的情緒持續堆疊，綿延在整齣戲中。如果只有主角的唱功了得，配角們的唱腔質地卻未能搭配得上，以延續情感的強度，那麼整個戲情就有塌陷之虞。
為此，温宇航早早就帶領團員練唱，在唱腔、表演節奏皆打下良好基礎，打造出動人的戲劇氛圍。這樣深刻的表演在舞台上並不花俏討好，但是有著平實動人的力量，要能演得入味，更必須花費許多功夫從根本打好崑曲基礎功，可見温帥下足苦心，以及團員學習的認真。而這樣一齣戲的推出，事實上也是檢驗劇團的表演能量，全團不論主角配演，都必須凝聚成均一的戲劇質地與演出氛圍，為共同的戲劇目標與情境通力合作，也看到劇團長年來「京崑並進」的努力已達到一定的成果，令人期待未來更多的可能性。
第二天的《獅吼記》對臺灣觀眾當不陌生，温宇航和朱安麗的陳季常、柳氏組合已是經典，此次特別由年輕旦行演員謝樂擔綱柳氏一角，温宇航傳授林昱慈演出〈梳妝〉〈遊春〉兩折外，本人也演出〈跪池〉〈三怕〉並擔任戲劇指導，親身示範；朱安麗則擔任主排，顯現團方與名角一同傳承經典演出的用心。
《獅吼記》這個戲看來輕巧，其實難演，兩位年輕演員學得認真，有模有樣，令人驚喜；而温帥在〈跪池〉一出場，更是盡顯老戲骨的表演功力，整個戲的節奏、戲味立馬被調動起來，可喜的是謝樂也能跟上老師的戲劇節奏，演出年輕夫妻互動的生活情態。
謝樂曾在臺灣崑劇團向温宇航學習〈跪池〉，登台演出次數不下二十回，所以對這個戲本已熟悉。難得的是，雖然謝樂年紀尚輕，但已能將學過的程式技巧，適當化用在表演之中，因而在舞臺上自然生動，貼近生活，温宇航讚她有大將之風，遇強則強，臨場反應靈動，能夠在互動中跟上老師的戲劇節奏，讓觀眾看來覺得自然舒服。
此外，柳氏一角以閨門旦應工，與小生相襯，表現年輕夫妻的情味，但是在婉轉鶯語中常要冷不防地展現「獅吼功」的爆發力，對旦行演員其實是極大的挑戰，必須要在兩種聲音使用方式切換，對嗓子的消耗極大，還得在爆裂的聲線中維持清晰的口條，更是考驗演員的功力。所幸謝樂的嗓子除了有閨門旦的甜潤，還有寬厚的質地，聲情的表現大抵上舒服自在，不會用力緊繃，所以即使獅吼功頗為耗累，也還能順利調整，不至於啞了嗓子。由此也更令人佩服老師朱安麗對於柳氏的掌握自然靈巧，在閨門旦的柔美風情與獅吼功的鎮壓全場切換自如，不著痕跡。
國光劇團近年推行戲劇指導的制度，由團內一等演員與資深優秀演員，在藝術最為精純圓融的時刻，除了自身演出外，也指導團內的年輕演員，給了許多潛力新秀親炙名角舞台藝術的機會，中生代演員也迭有佳作。像是這次劉祐昌的《夜巡》就令人驚喜，嗓子大有進境，從出場前的喊聲就有不錯的效果，頗能抓人，身段邊式沈穩，可以看出下了苦心琢磨；陳長燕長年在崑曲表演的累積深厚，逐漸展現大將之風，不論是《爛柯山》的崔氏或《長生殿》的楊貴妃都可見細膩的身段聲情與人物塑造。
而這次温宇航親自帶著謝樂演出《獅吼記》，讓他想起年輕時洪雪飛老師帶著自己在台上演出的情景，當時洪老師風華正茂，願意用心提攜後輩演員，在台上手把手傳承舞台經驗，老師的愛護之情，至今難忘。感念崑曲路上眾多老師們的呵護栽培，雖然教學耗費許多心力，温宇航還是不辭辛勞培育新秀，並持續為台灣的崑曲教育投注心力。註
本檔演出最後一天的《四郎探母》悲喜交集令人動容，兩國相爭造成的離散悲劇，這麼大的題目，卻是用家庭倫理的各種關係來呈現，並且從中尋找解決政治立場矛盾的可能方法，劇情引人深思，人物內心的困境也特別動人，加上經典唱段動聽，一向是賣座的保證。此次由魏海敏老師領銜，演出嬌貴又善解人意的鐵鏡公主，唱段的渾然美聽與身段的雍容大氣自不待言，更將鐵鏡身兼妻子、母親、女兒、公主的多重身份演得面面俱到；盛鑑的楊四郎唱腔細膩，呈現了人物幽微的心思流轉，一人從頭演到尾，更是文武老生技藝的全面展現；黃宇琳的蕭太后也讓人眼睛一亮，一出場的身形步伐，就展現出一個治國太后的威儀跟氣勢。
此外，羅慎貞的佘太君、鄒慈愛的楊延昭、王耀星的四夫人，陳清河、陳元鴻的國舅二人組，乃至於整體的演出，都有精彩的表現，整個戲的進行扣人心弦，每一段的表演也緊緊地聯繫起來，每位演員的表演凝聚集中，讓劇情穩固飽滿地持續推動，可以說沒有一個角色是多餘的。
最後魏海敏老師帶領著所有演員謝幕的時候，真的可說是軍容壯盛，令人欣喜國光在表演的集中度越來越高，不只是個別演員的表現優秀而已，更是一種全面的凝聚，也可以感覺到主排老師們用盡心力來組織調度，而一等演員的帶領，也讓所有的演員們都有一種力求表演完善的自我要求跟向心力。
因此現在看國光的戲常是多重享受，除了主角功力深厚的表演，配角們也都在自己的位置上竭盡心力的揣摩發揮，也更看得出來一個戲的成功絕對不是只靠主角好看，所有的演員都必須要有相等的表現才能夠不塌台，讓戲沒有漏洞，情緒綿延貫串地帶領著觀眾隨著情節推進，真正做到所謂的「一顆菜」那樣飽滿完整的藝術成果。
而想必也是因為這樣子的心情跟概念，一流演員不惜耗費心力，大方的以實際舞台表演來帶領著年輕演員學習進步，雖然年輕演員的表現還有青澀跟不足之處，但只要肯下苦功，努力揣摩前輩老師們所傳授的表演方法與人物塑造，明師指引加上自身努力，便能日有進境。也讓人對於國光未來的戲持續期待，相信還會有更多驚喜在前方。
註
本文有關温宇航老師的觀點，引自2023年12月26日晚間於誠品南西店，筆者與温老師的訪談。