藝術融入生活－

談「育藝深遠—藝術教育啟蒙方案：偶戲初體驗」課程

文：葉玫汝 國立傳統藝術中心劇藝發展組助理研究員

座落於臺北市永樂市場八、九樓的大稻埕戲苑是大臺北地區推廣傳統戲曲的重要據點，以演出、推廣、保存傳統戲曲為宗旨，除常態性辦理歌仔戲、京劇、南管、北管、客家戲、說唱、掌中戲……等演出外，也規劃戲曲校園推廣演出、校園藝術教育傳習計畫、附設青年歌仔戲團培訓及演出等業務，計畫性地傳承傳統戲曲，培育青年人才。自2010年試營運起，大稻埕戲苑以小博大，在沉寂已久的老戲窟打造出一座小而美的傳統戲曲劇場。

在眾多推廣業務中，「偶戲初體驗」是戲苑最重要的教育推廣活動。追溯計畫緣由，可由2015年臺北市「育藝深遠一藝術教育啟蒙方案」談起。臺北市是全國第一個結合藝術資源及義務教育的城市，由文化局與教育局攜手合作，配合校園「藝術與人文」課程的規劃，讓文化藝術自然融入正式課程之中。北市文化局從2015年起推出「育藝深遠一藝術教育啟蒙方案」，由文化局附屬機關及專業藝文場館規劃一系列各年级專屬之體驗活動，分三階段實施：第一階段，自94學年度起針對三年級學童安排「發現典藏美術」、五年級學童為認識交響樂團、六年級學童則規劃認識傳統中國音樂。第二階段，自96學年度起新增試辦四年級學童之「劇場初體驗」，並納入正式課程， 97年起全面正式實施。第三階段，則自100學年度起試辦國小二年級學童參與「偶戲初體驗」課程，並自101學年度起全面正式實施。自此，北市公私立國民小學二年级至六年级學生均可於義務教育階段，獲得由藝文推廣處、北美館、市立交響樂團、市立國樂團及偶戲博物館提供的藝術教育資源，接觸專業藝文，培養藝文興趣，並統整「藝術與人文」課程與生活教育結合，期望能使臺北市學童在國小畢業前獲得完整的美育教育。

其中，針對臺北市國小二年級學童實施的「偶戲初體驗」課程，原是為提供學童參訪博物館之體驗，故而規劃既可讓小朋友參觀偶戲博物館，又可親身觀賞偶戲表演的活動，首先擇定的場地是臺北偶戲館及林柳新紀念偶戲博物館（原大稻埕偶戲館）。其時藝文處所屬大稻埕戲苑適好於2011年正式開幕，便配合臺北市文化局政策成為計畫之一員。2015年下半年後，文化局正式將此業務委由戲苑承辦。如同其他「育藝深遠」課程，「偶戲初體驗」做為國小的「校外教學」，列為正式課程，開放北市各校預約，透過相關師資研習課程與校園常態性的教育機制，降低藝文參與的門檻。本專案每年服務學童約為兩萬人左右，其中到訪戲苑的學童一年即有一萬一千人次，對於深耕傳統偶戲及提升戲苑知名度均有相當大的助益。

「偶戲初體驗」課程以臺灣本土偶戲為主軸，規劃適合國小二年級學童之體驗課程，內容包括正式偶戲演出欣賞、偶戲發展源流、戲偶相關基本知識介紹、劇場禮儀等，讓國小二年級學童對傳統偶戲及其歷史源流具備基本認知。另依據活動辦理場地特性，進行傳統偶戲DIY製作或偶戲博物館參觀等活動，藉以啟發學習興趣，為藝術教育持續紮根奠定美學教育基礎。

這個計畫能順利推展除仰賴文化局與教育局合作，結合北市三大偶戲場館共同參與亦是重要因素。三所館舍各有特色：臺北偶戲館展場腹地最大，布袋戲區有金光戲臺、肩擔戲臺等不同的舞台表演形式，還有世界偶戲區以及主題特展等多樣有趣的展示區。展品最豐富的是台原亞洲偶戲博物館（即林柳新紀念偶戲博物館），收藏的文物涵蓋緬甸、越南、印尼、泰國、日本、歐洲、非洲的傀儡等，還能體驗水傀儡的操作，十分難得。大稻埕戲苑展區較小，但依育藝深遠導覽需求策畫了涵括布袋戲、皮影戲、傀儡戲的「三大偶戲・指掌乾坤」迴廊常設展，並不定期規劃特展，保持展區新鮮感。執行「偶戲初體驗」課程時，三館均安排專業導覽員，依據事先依館藏特色研擬的導覽腳本為學童做深入淺出的介紹。

偶戲演出及操偶體驗委由專業劇團執行，唭哩岸布袋戲團、敘舊布袋戲園、臺北木偶劇團、不貳偶劇、全西園掌中劇團均曾分別承接過演出。早期演出劇碼多為展示掌技為主，幾乎無口白，透過小生搖扇、小旦梳妝撐傘、白闊抽煙、武術雜耍、跳窗等細膩動作表演，引領學童一窺傳統布袋戲之美。其後本專案逐漸確立布袋戲演出需包含基本行當表演特色、演師口白之臺灣台語比例不低於七成，以及適度融入教育意涵及性平觀點等原則，鼓勵劇團創編更適合「育藝深遠」主旨的新製作。以臺北木偶劇團為例，105學年度創編新戲《師父不見了嗚（五五五）…》以生活中不挑食不浪費為主題，且帶入「工尺譜」為解救困難的魔幻咒語，激發小朋友無限的想像力。110學年度則改編二年級國語課文《魯班造傘》，提出「在解決問題的過程中，要不怕困難，用心觀察並思考解決的辦法」，更在演出中融入教學及互動橋段，讓小朋友藉由熟悉的故事更能快速接收布袋戲的表演特色，降低理解之門檻。

「育藝深遠—藝術教育啟蒙方案：偶戲初體驗」策略串聯大稻埕戲苑、臺北偶戲館及台原亞洲偶戲博物館，成為推廣本土偶戲的重要活動。惟台原亞洲偶戲博物館後因場館搬遷考量，自108學年度退出本計畫。其後本專案受COVID-19疫情侵擾，108至109學年度課程一度取消，影響甚大。現今因應市府政策集中偶戲資源，自 111 學年度下學期起改為臺北偶戲館主辦課程，為文化藝術教育持續扎根。

綜而言之，大稻埕戲苑主辦本專案期間，依循文化與教育合作的大方向，具體創編結合小學課程的劇目，但仍保有古典布袋戲的操偶與口白藝術特色，不致教條化。在活動監督上，落實訪視機制，並引進教育現場的專家學者提供意見，避免藝術執行單位於教學互動、教案設計之盲點。在導覽執行上，雖受限於三館場地規模、導覽員招募來源與訓練方式不同而有不同的體驗感受，但藉由預先編撰專業導覽腳本，由熱情的劇團演師擔任先發示範教學，仍有助於維持課程品質。另外，雖然囿於活動整體時間限制，操偶體驗時間相對較少，但執行單位也逐步提升實作體驗的內容，例如加強導覽人員操偶訓練，教學動作事先設計容易上手的動作並結合小朋友剛剛看過的演出劇情加深印象，或是採用布袋戲透明偶進行操偶體驗，使戲偶的操作更加易懂。凡此努力皆為了使「偶戲初體驗」更加自然、有趣、生活化，讓小朋友對布袋戲、皮影戲、傀儡戲的第一次近距離接觸留下美好的印象。

近年來，文化與教育部門攜手合作了許多專案，例如「藝起來尋美」與館校共創共學，連結孩子生活情境的美感體驗課程，「藝師藝有」鼓勵學校延聘在地文化工作者或傳統藝師，甚至今（112）年起國立傳統藝術中心也啟動「112年傳藝Go Young培育計畫」，與縣市政府共同合作辦理，規劃傳統表演藝術團隊進校，或帶領學童至專業表演場館欣賞演出，鼓勵學童親近藝術。各縣市地方政府或許可參考臺北市的「育藝深遠」執行經驗，藉由文化與教育局處資源整合，聯手合作，不管在校園中或是博物館、劇場、音樂廳、美術館，為學童們創造更多美好的藝文生活體驗。