演出單位：台南人劇團、真快樂掌中劇團
觀賞場次：2022/9/16(五)19:30
演出地點：水源劇場

「台南人劇團」與「真快樂掌中劇團」跨界合作的《指忘》，全劇從阿田的視角，追憶父親阿泉的偶戲人生。

阿泉少年時期愛看布袋戲，阿泉並非出生於家族戲班，17歲時看見阿樹師演出《火雲洞》，望著紅孩兒與孫悟空打得昏天暗地，阿泉入迷、跑到後台繼續偷窺，竟情不自禁手持大頭仔、伸出手臂加入演出。阿泉為戲瘋魔的舉動，獲得阿樹師的賞識。

阿泉17歲拜別父母，跟著阿樹師的戲班學藝、北上討生活。在西門町經營飯店的會長之女，也是戲癡，常穿著亮麗洋裝前來看戲，與阿泉約會蓮花池，兩人日久生情、產下阿田，但因社會地位及貧富差距，兩人關係未能長久，留下阿田由阿泉單獨撫養。

爺爺、奶奶、母親的身世，對阿田是一團迷霧。少年時期，阿田某次考第一名，獲父親阿泉同意、一起出門跑民戲。阿泉告誡阿田這場請戲非同小可，不可採取平日錄音班演出模式，必須認真處理。抵達現場，阿泉才透露請主是阿田的爺爺，催促阿田去認親。後來阿田偷聽到，爺爺在責備父親，痛斥就是因為演布袋戲沒有出息，阿田的媽媽才會拋家棄子。

阿泉老年罹患失智症，漸漸發現自己演戲會突然腦筋一片空白；病況加劇後，會酗酒、在舞台上摔傷、跑錯棚，狀況頻仍。阿田常常必須向公司請假，被迫代班演出。阿泉深愛阿田，不希望自己變成累贅、影響兒子工作，但不諳親子溝通，常以言語傷害兒子、企圖澆熄對方接班的念頭。

阿田四處打探母親的消息，透過父親友人殘存的記憶線索，終於在西門町找到母親，且企圖讓父母重新見面，但阿泉堅持拒絕。阿田另外發現，阿泉因為心軟，長年應允廟方及各界友人無止盡借款，存款已所剩無幾。面對阿田的咄咄逼問，阿泉惡言形容兒子佯裝關懷、實則貪求遺產。阿田按耐不住，怒斥父親「一被子當烏龜，跟大頭仔一樣，只會成全別人。一輩子只想當好人，才是貪！」

阿泉這輩子最喜歡大頭仔這個戲偶，自創劇目《大頭仔的輪迴人生》，故事講述混沌至尊用金光開創天地，1800萬年後人間倫常紊亂，混沌至尊只好割肉化為大頭仔，並告誡大頭仔「你不會化作一個神仙，也不會變作一個英雄。你要有心，做一個平凡人，與世無爭。你要有心，做一個好人，掛念眾生」，命令他一輩子要尋找創世蓮花，找不到就要繼續輪迴。

結果，無論大頭仔如何追尋，就是找不到創世蓮花，追不到心儀的女子。某世輪迴中，大頭仔投胎變成驢子，因為沒喝孟婆湯，殘存前世記憶，決定跳崖自殺，於地府飄盪時，魂魄回歸大頭仔原型，巧遇到冥河船夫，兩人共乘一舟來到奈何橋畔。大頭仔飲下孟婆湯前，混沌至尊出現，再次指示大頭仔來生「你不會化作一個神仙，也不會變作一個英雄。你要有心，做一個平凡人，與世無爭。你要有心，做一個好人，掛念眾生」，再啟下次輪迴。

《指忘》全劇由兩位演員（張家禎、柯世宏）、一位操偶師（柯世華）共同完成。柯氏兄弟經歷「真快樂掌中劇團」多檔「人偶同台」的作品鍛鍊，肢體及聲情表現早已自然流暢，惟自家演出皆以偶戲為主、人戲為輔。相較之下，這次跨刀至台南人劇團獻藝，《指忘》人戲比例十分吃重。尤其柯世宏所扮演的阿泉，角色戲份多、年齡橫跨幅度大、神智狀態多變、情緒起伏劇烈，儼然是全劇主角。但柯世宏演來遊刃有餘、爆發力十足，顯見幕後下足苦功。

依據蔡志擎導演接受媒體訪問(註1)，《指忘》於110年獲得廣藝金創獎後，迄111年正式演出期間，其遭逢父喪，劇本改寫過程中，角色關係亦設定丕變，從初始的「父欲傳承戲班、子排拒」，演變成目前的「子欲接班、父排拒」。柯世宏及張家禎多段父子對手戲，因父子設定調整而顯得極為特殊、不落俗套。蔡志擎細膩堆砌父子倆人因不諳溝通，導致愈為對方著想、愈不斷用言語刺傷對方的衝突奇觀。把家人之間彼此相愛，卻永遠無法把話說清楚的軟弱與窘迫，處理得淋漓盡致。

《指忘》全劇約90-100分鐘，細數阿泉從17歲拜師學藝，至71歲失智落魄的人生點滴，蜻蜓點水的快轉片段不少，且非按照時序回顧，部分片段敘事較為細碎。較可惜的是，全劇已演超過二分之一時，阿田才開始追查母親下落；找到母親卻相對無言、只有落淚；揭發父親長久欺瞞的身世謎團，父親也沉默無語，只有喟嘆枉然一生。核心衝突太晚浮現，危機引爆後又停止發展任何細節，只以刻板的「貧富差距」、「門不當戶不對」套路草草收場，人物刻劃終難深入。

蔡志擎導演接受媒體訪問時表示，他編導此劇，不希望落入探討失智症議題的窠臼。其特別強調，因為記憶喪失，患者或許不用再守著原有的身分；順著失智，人生或許能有新的意義、新的身分（註2）。可惜對照《指忘》實際演出內容，阿泉失智病情惡化後，只剩下酗酒、疑神疑鬼、更無法與兒子溝通。父子大吵一架之後，直接跳到驢子（汪可受）跳崖自殺、大頭仔（指涉阿泉）遊地府投胎轉世；再接回阿田手捧大頭仔戲偶、走向深邃黑暗的上舞台就全劇終。蔡志擎前作《年夜飯》，讓父親從來沒有出現，卻無所不在，陰影壟罩全家。這次透過《指忘》讓父子直球對決，可惜導演宣傳時，表述罹患失智症可以產生新的人生意義、新的身分，卻沒有出現在舞台上。

同黨劇團《父親母親》，與台南人劇團《指忘》，有著近似的故事內容（但題旨相異）。《父親母親》透過主角阿文探詢父親身世之謎的過程，回顧台灣近代政治迫害及布袋戲發展史，最後發現生父是跨性別者，同步解開阿文與同性戀兒子阿凱的世代鴻溝。《父親母親》故事橫跨約70年，祖孫三代的角色曲線皆有完整發展。一樣涉及布袋戲興衰及家族謎團的《指忘》，故事橫跨約60年，惟父親有苦難言、母親揮淚無言，兒子的追問無人回應，角色曲線點到為止，徒留滿滿的疑點與遺憾。

蔡志擎於《指忘》裡，穿插一齣布袋戲劇中劇《大頭仔的輪迴人生》，且刻意模糊兩者邊界，大量透過戲偶直接演繹阿泉的現實人生際遇，讓全劇虛實交織、遙相對映。劇中劇裡有幾個重要設定，十分耐人尋味。「渾沌至尊」割下自己部分肉身演化成大頭仔，強制給予大頭仔一套人格規範，並要求大頭仔一生都要追尋「創世蓮花」，找不到就繼續輪迴。蔡志擎企圖藉由戲曲行當功能被定型的特質，探討人生的無盡追尋，想要成為什麼樣的角色？每人只能只有一個角色嗎？

藉由布袋戲偶被操控的劇種特色，進而大膽詰問「宿命論」議題，真快樂掌中劇團《孟婆．湯》早有嘗試。該劇讓小旦戲偶先是苦守寒窯18年的王寶釧，質問為何如此命苦，展望來生能夠修正前世的錯誤。結果一次投胎變成毒殺親夫的潘金蓮，二次投胎變成人妖永隔的白素貞。全劇彰顯布袋戲班的上戲、下戲，宛若無盡輪迴的幽深儀式，並對傳統禮教下的女性命運枷鎖提出疑問。

不貳偶劇《戲頭》，一樣透過大頭仔戲偶被害、陷入幽冥、申訴行當分配不公。閻羅王使用「孽鏡台」三次顯像，反問大頭仔想要投胎改成哪種行當？第一鏡像大頭仔是店小二，提醒武松酒醉不可上景陽崗，結果被武松砸店。第二鏡像大頭仔是西門慶家僕，被西門慶責打並呼來喚去。第三鏡像大頭仔是武大郎，被潘金蓮毒殺。大頭仔抱怨英雄（武松）兇惡，但為民除害；惡人（西門慶）奸巧，但終嚐報應；蕩婦（潘金蓮）邪淫，但下場悽慘。然後，大頭仔就在大鬧地府一個多小時後逕自解答：「其實當大頭仔也不錯」！

不貳偶劇《戲頭》入冥府、爭天理、戰閻羅的故事結構，其實與國光劇團《閻羅夢》有著異曲同工之妙，但不若《閻羅夢》蘊含荒謬絕頂、辯證邏輯無懈可擊的「項羽、關羽、李煜」三世輪迴設計，驚喜連連的《戲頭》有著敘事推論邏輯的小瑕疵。

《戲頭》所有演師全程躲藏在各種布景裡，辛苦躺著、趴著、蹲著操偶，創造出一個罕見的「玩具總動員」情境。大頭仔明知自己是布袋戲偶，演出就是上班，下戲就是戲偶私人時間，人類離開後，戲偶們就會放肆移動與聊天。怎料入冥後，大頭仔卻憑著戲偶同事們因應劇情需要，在《武松殺嫂》裡假砸道具、假打他、假毒殺他的假扮行為，在閻羅王面前大喊飽受欺凌。然後又混淆扮演與人生，將戲偶同事們在劇中扮演的虛構際遇，用來感悟是非善惡終有報，進而覺察、釋懷、肯定自我行當價值。《戲頭》前半段傾力打造的後設設定（包括妙不可言的戲偶煉獄三刑罰），在劇末關鍵橋段又變成無後設認知，是劇本編寫可以再細究的課題。

同樣討論大頭仔的自我價值認同，《指忘》非由戲偶視角發難，改以指涉阿泉就是活體大頭仔，並透過阿田長期旁觀隱忍阿泉，在衝突時棒喝父親：「一輩子當烏龜，跟大頭仔一樣，只會成全別人。你一輩子只想當好人，才是貪！」當這句話透過喇叭響徹劇場時，確實有種「人生金句」的氣勢，但冷靜細想，「甘於平凡」、「樂當一流配角」，平凡做好每件小事，心安理得度日，其實是時興的人生觀之一。蔡志擎或許可以揣想，像阿泉這樣的好人，死後應該會有不少親友在他的告別式痛哭流涕。「大頭仔style」究竟是好是壞？恐怕需有更多面向的辯證。

《指忘》最魔幻的段落，莫過於大頭仔與船夫搭乘孤舟、共渡冥河的片刻。只見柯氏兄弟手持戲偶，宛若雙人舞般，隨著冥河波濤載浮載沉。此段有一個特殊細節，撐舟搭載大頭仔前往奈何橋畔的船夫，本身也是一尊大頭仔戲偶，富含「只有自己才能渡自己」的象徵意味。

延續前述阿泉失智，卻未帶給父子關係全新進展的遺憾，我始終覺得這段「渡人、渡己、渡心」的關鍵橋段，若改由「父子共渡」是否更佳？由春美歌劇團及金枝演社跨界合作的《雨中戲臺》，可與《指忘》互為對照。

《雨中戲臺》講述歌仔戲名伶與親生兒子相愛相殺的一生；與《指忘》類似，一樣有著戲曲背景、大量的親子衝突，以及多段指涉母親荒腔走板行為的戲中戲。《雨中戲臺》最後讓母子都跑進胡撇仔戲的世界，讓兩人在峰迴路轉、奇情虐心的戲曲華麗套路中，盡釋前嫌、彼此救援。編導安排阿田在現實世界拼命打開阿泉心防，卻在戲中戲橋段讓阿田全面缺席，獨留阿泉置身記憶崩解的異度空間，一個人清冷地走向終局。阿田始終在外圍打轉，我個人認為這是導致張家禎在全劇中陪襯化、邊緣化、功能化的關鍵問題。

《指忘》舞台設計充滿巧思，左下舞台的桌椅板凳是現實人生；右上舞台的掌中戲木櫃，以及左上舞台的光影戲繃布，是往昔回憶；右下舞台被天頂方框圍困的區域，則是心靈維度，可再討論的是光影戲大繃布的運用。真快樂《孟婆．湯》曾締造以簡馭繁的典範，由扮演孟婆的劉毓真操持巨大斗篷，幻化成冥河、山、水、萬物，亦兼任水漫金山寺的光影戲乘載介質。真快樂《王爺飯》序幕，外台戲棚背對觀眾，家族第四代男孩用手電筒光束穿透小彩樓，將彩樓框影烙印至戲台帆布；帆布內圍也打著光，雙重疊印江賜美女士焚香祈禱的身影。而第一幕爐主送來油飯跟雞腿後，團員們躲回後台共享晚餐、聆聽說戲的互動，亦透過光影戲方式映照在戲棚帆布上；隨後巨型帆布在暗場中迅速秒收、戲棚反轉、啟動後續情節。真快樂掌中劇團近年作品以無盡流動的美妙節奏與劇場詩意著稱，本次可能受到跨團合作影響，加上蔡志擎必須兼顧大量人戲，《指忘》強項是空間脈絡清晰，但場面調度較為凝滯，尤其左上舞台擔任光影戲載體的巨大繃布動也不動，不若真快樂以往作品變化萬千的陳設巧思。

這次台南人劇團攜手真快樂掌中劇團共創《指忘》，激發柯世宏挑戰全能演員的強大能量，成功「偶戲」、「人戲」兩門抱；編導蔡志擎亦在多次被迫改寫、改版的過程中，針對「家庭會傷人」議題，滋生出更深情、寬厚、理解的視角。跨界創作偶有踩雷、偶有甜美，祈禱合創的藝術家們，都可以覓得那朵「1+1大於2」 的創世蓮花。



註1：參考【心事有人知】20220914廣播錄音，鄧惠文專訪蔡志擎，第12分鐘提及父喪，第3-6分鐘提及劇本多次改寫，連結：https://youtu.be/_HaH4oerv_U

註2：參考【心事有人知】20220914廣播錄音，鄧惠文專訪蔡志擎，第27-30分鐘討論失智症的反思，連結：https://youtu.be/_HaH4oerv_U