國光電子報第二百二十三期 2022.10.5

｜2022.10.5

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國光電子報第二百二十三期發刊期一百一十一年十月五日

♦《釣蝦場的十日談》的成功與詮釋的問題
♦2022 士林有座大觀園—台北表演藝術中心初探
♦從使用端出發籌建的臺灣戲曲中心

♦戲曲的築夢之旅
♦關於〈掃蕩群魔〉的幾件事
♦尋找跨界合作的創世蓮花《指忘》

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2022 士林有座大觀園—台北表演藝術中心初探

文：邱慧齡國光劇團副團長

十年磨一劍，經歷建造工程易手風兩，作為台北市新地標的台北表演藝術中心，終於在2022仲夏啟用開幕。這個由荷蘭大都會建築事務所與國內建築師共同合的的新劇場，榮登美國時代雜誌評選為全球百大景點、CNN評選為2021全球最具顛覆性八大建築，成為台北最時髦的打卡新據點。兩位曾獲普立茲建築獎的荷蘭設計師Rem Koolhaas、David Gianotten作品遍布全世界，而且每一次的設計作都能顛覆人們對建築的想像，且與在地的文化、地景樣貌結合。這次座落在士林劍潭捷運站旁的新劇場建築，能看見台北盆地北側山景，加上比鄰熱鬧的士林夜市，鬧市中昂揚起身，幻化成一座大觀園。走過捷運站點延伸一條專屬連通道，有著金屬風格的長廊，搭配著號稱皮蛋豆腐或一鍋三味的現代風外型，頗具21世紀新科技藝術，劇場本身就成為一個可探討的作品。

北藝中心由大劇院、球劇場和藍盒子三個劇場組成，甚或藍盒子和大劇院還可以共同組裝成超級大劇場，超大量體的舞台空間，容許超乎想像的獨特創作可以在此發生。如同「魔術方塊」的劇場空間概念，讓劇場既可各自獨立，又能產生變化結合，實驗意味濃厚、使用彈性大幅提升。三座劇院嵌入一個中央方形量體，而這些劇院的舞台，後舞台及劇場服務設施均設置於此方形量體，結合成一個高效率的使用量體。場域內有限的尺度進行恰如其分的切割與應用，那顆突出嵌在建築立面上搶眼的銀色巨球，無論外觀或劇場內部空間特性，都可不斷創造話題。

曾在幾年前的一次國際年會中，北藝中心超級行銷王孟超執行長提到，北藝中心有一項施工的最大挑戰，也就是鑲嵌每片挑高 5 米、重達 300 公斤的雙層曲面玻璃。曲面玻璃的製作本身就極為困難，再加上需要製作雙層曲面玻璃調節室內外空間溫度，因此特別從德國取得原料，再運至西班牙製作，最後至中國進行風力測試，才能製造出波光粼粼般的玻璃立面。而這些玻璃在測試過程中只要沒有禁住考驗，就是高額費用的損失，時間和金錢同時在這個測試中不斷追加，也莫怪工程執行過程中會有如此多的坎坷。成果值不值得，就筆者看來，從內觀看外或由外回看場館，都自成一趣。彷彿大型落地玻璃成為舞台意象，窗內窗外都是劇中人。

在未拆下工程圍籬前，這座巨大的建築物在略顯空間飽和的城市區塊顯得擁擠與突兀，恍若不慎落入士林夜市旁的外太空座駕。傍著一旁的大屯山系，曾私以為它會是一個加入擾亂劍潭景觀視覺的新物件；未料拆去工程防護圍籬，掀開面紗後，卻帶來另一種不同的都市景觀。龐然大物依舊如是，擁擠感卻藉由整體建築物的重心上移而有了解消。在抬起了大圓球的重心提升，一樓區域寛闊展開；所有的車輛選擇了道路容量較寛裕的承德路方向，避車彎道及卸貨口完全沒有佔用一樓平面空間，卸貨口甚至是直接拉升至四樓，貨車可以直接進入到劇場舞台側，在寸土寸金的台北都會區內，可謂是相當善用空間的設計。

走進北藝內部，不同色系打造空間感受及識別系統，平面識別與立體建築結合一氣。如其官網文案所言；北藝藍是劇場的沉靜、是智慧的魅力，灑滿三個劇場空間：大劇院、藍盒子、球劇場；綠色則落在行政辦公室的天頂，帶來自然的呼吸，也在Green Room提醒演員休息；粉紅色代表「孵化中」的暗語，棲息在孕育表演的排練場裡。場館裡的橘，則是「探知的熱情」，順著橘紅色就像是伸手邀請的「參觀回路（Public Loooooop）」。順著橘紅手扶梯，奇幻仙境將竄入眼簾。整體北藝內部空間可說是視覺敏感度極佳，也創造各個不同的個性化空間。參觀回路是一條從大門外貫穿整棟建築的通道，參觀動線即是直擊最真實的「劇場內部」，可以看見劇場在日常運作中的狀態。在幾處特別選擇的地點，可透過觀景窗一窺劇院空間，既可以從球劇場後方看到團隊在舞台上排練，也能經過大劇場後台看見工作人員在搭台或調燈，或許還有機會在路途中與表演者不期而遇。這條貫穿劇場建築空間的環狀參觀動線，讓民眾得以更親近、直接地進入到建築中，即使從不進劇場的民眾，都能有機會從另一個角度窺識劇院後場的日常。

雖然北藝中心開門營運不免遭受各方檢驗，無論是座位空間不足、手扶梯空間偏狹、洗手枱面過小、指標系統不明或是座位布破裂等等問題，對一個新的劇場而言，還是必須從營運中找出問題並進行改善。即便是所有材料、工法都是台灣前所未有，難度也非常高，但是因為設計與過去多數的公共藝術空間都不一樣，經營團隊或許也預期到觀眾進入場館會有許多的不習慣，在慣性的培養及場館的優化上，未來還是有競合空間。據媒體朋友說到，多數的國內建築師都讚賞北藝場館設計，反觀劇場使用團隊及觀眾卻有較多的負面評價。姑且不論使用者習慣是可以重新塑造的，場館內的空間規劃也有亮點。首先，場域裡的指標系統，是決定動線規劃優劣的關鍵。由平面設計聶永真規劃延伸的指標設計，以提高圖像標誌佔比為目標，從全球共通的識圖經驗替代文字，跨越語言藩籬，並「簡化指標數量」，保留建築空間裡的局部探索感，部分指標甚至與原硬體建設所使用的建築材料貼合，營造一氣呵成的體驗感。雖然作為指標設計系統也接受不少的批評，反而也有也以為是一大亮點，那就是在男女廁的圖像設計上，削弱了一般大眾對性別的刻板印象，透過圖形設計包含大量圓角，讓空間看起來更可口療癒。這樣的企圖是有意思的，作為藝術創作，不就是不斷尋求改變的創意萌發嗎……避免使用刻板的廁所指標設計，卻又能表現男生與女生的形象平衡點，也是劇場人追求的變與新。想之當然爾，新的設計會經歷一些挑戰與適應期。對於使用者而言，或許是一個好玩的探索，而場館也希望藉由這樣的全新思考與設計，能落實更全面的性別平等新思維。

北藝擁有寛闊的劇場大廳空間，引進知名書店進駐，旁側也有一個獨立空間可以作為展覽或小型活動使用。靠落地窗側放置座席，可供觀眾欣賞窗外景致或略作休息。前堂偌大的空間使用交叉穿梭無障礙步道，視覺與空間運用性兼及。手扶梯與樓梯在空間佔比上有明顯差異，初聞批評未見實境時，也以為這看來不是一個合理安排。及至現場觀之，才發現樓梯平台可能是為了創造更多的座席空間，提供另一個等待演出的休息區。同時也讓我聯想到，文藝復興三傑之一拉斐爾的知名畫作《雅典學院》，描繪出拱門前梯前或站或倚，或坐或立的古希臘哲人們，代表著真理、智慧、和諧；它既是神聖的知識殿堂，也是華麗的歷史舞台，提供上場人物展現人類智慧的精華。我們或者與之借鏡，創造更多的公共論壇言論與空間。哲人日已遠，典型在夙昔。

作為台北新地標的台北表演藝術中心，有若紅樓夢中的大觀園。它未來會勾畫出多少美麗的舞台風景，成為一個全方位的劇場，值得期待！就讓我們繼續看下去。