數位科技在國光


文/ 邱慧齡 本團研究員、營運管理科科長

數位時代的來臨，不僅改變人類的食衣住行，同時也為傳統戲曲帶來新的彊域。作為國家級的京劇表演團隊，國光劇團近幾年在科技融合藝術的嘗試上也多所著墨。加入國科會科技發展計畫與升格科技部的科技融藝計畫行列，國光先是在2014年開發「演員身段培訓自動化教學系統」，結合3D模型繪製，運用動態擷取技術捕捉傳承大師們的身段動作細節，將四功手法口傳心授的精粹，化為可無限傳承延伸的未來。接下來，為了解構後台戲箱服裝道具千變萬化的穿著密碼，開發「RFID服裝道具管理系統」，將劇團所擁有的萬千戲服與配飾，以晶片條碼方式建立專業資料庫，系統性地將戲曲舞台上複雜穿戴的規則整合起來。
更具挑戰性的還是將科技與演出結合，當藝術領域之間的跨界儼然已成為主流與常態的時代，表演藝術與數位科技的結合，自然會產生新的創作模式。國光劇團甫結束演出的《快雪時晴》，就是在這樣的浪潮下，於十年前誕生。當時除了首度嘗試與國家交響樂團(NSO)合作外，同時也是第一次引入影像投影技術於舞臺呈現，運用虛實疊合投影、同步整合等系統，進行人文力度與溫度的科技表演作品創作。十年並不如一日，當科技的進步與多媒體運用的快速成長，對劇場表現的可能產生更明顯的影響，而也讓我們得以見識到，科技與藝術可以有更多的對話空間。

首演版的舞台，多集中於運用快雪時晴帖與蘭亭集序帖水墨的投影設計，舞台設計採取實景為多，相對來看舞台感是厚重的。搬上具體紫禁城的紅色石牆抑或是昭陵的舞台呈現，寫實路線明顯。而在十年磨一劍的今天，《快雪時晴》如同2.0升級版，可以看到核心主題與科技在舞台所呈現的節奏感及互動性，增加了許多的呼應，科技不再只是一種運用的手段，也更貼近此劇本身核心價值。為了將劇本中的帖意更為立體化，此番的舞台是透由大片垂掛的壓克力板，來作為影像投影的大畫板；透過視覺幻燈與投影效果，增益現場觀眾對不同年代與空間氛圍的體驗。就如同創作的設計群剖析，《快雪時晴帖》的旅程就像一面鏡子，為複雜的歷史情境，折射出多重的解讀。

書帖本身也不再是唯一核心，水墨反而成為影像呈現的物件主角。藉由點墨滴入水中的逐漸溶解變化，以高格數的拍攝方式，分解出墨的婉轉特性，也恰恰配合上劇中悠悠吟唱的步調；藉由水墨層次，從影像視覺到聲音聽覺，勾勒出歷史物件的情緒與生命。設計團隊經過十年的淬煉與重新組合，運用新的思維方式，以點墨的發展作為影像核心。花了很多時間，在拍攝墨汁在水中滴下的軌跡。在他們的拍攝過程中，如同是一個科學實驗的過程，嘗試以不同大小的容器，不同的水溫，不同墨的濃淡來進行拍攝。成果不佳就再試一次，慢慢摸索及醞釀出最佳的滴墨方式。隨著經驗不斷的累積，讓他們可以從原來一天拍攝約五次的速度，進展到一天拍攝20次，而最後發現其中最大的關鍵便在於找到適合的容器，而且是20至30公分高度的容器最為適合，另外容器的厚度平均也是拍攝的重點，以維持影像畫面的乾淨度。此次水墨的最大特色在於百分之一百都純手工拍攝，並沒有使用到任何特效軟體的虛擬，設計團隊在幾百個素材中挑選適合的水墨影片，又在該水墨影片中取其適合之角度與長度的段落，這部分是此次演出《快雪時晴》水墨設計最大的挑戰，也是最花時間的一環，但拍攝的溫度感是特效影片遠遠模仿不來的，也是影像設計團隊覺得最有成就感的部分。

據傳，當年王羲之幼年習墨時，曾在父親的引薦下拜師學習。而他這位厲害的師傅並不是一下子就教他如何拿筆寫字，而是帶他登大山，站在山之巔，拿著毛筆沾上墨汁後，仔細觀賞墨汁在浩瀚空間滴下的方式，所有的路徑與軌跡適巧是書墨的特性。也就是這樣的點墨啟發著王羲之。千百年後演繹這位書聖的《快雪時晴帖》，使用的科技元素起點也在點墨間，「科技始終來自於人性」這句話，一點都不讓人懷疑。